主题：工笔•艺思——新工笔的现状及发展可能性

　　时间：2014年5月3日14：30

　　地点：农业展览馆当代艺术馆

　　主办方：凯撒•贝塞什(亚洲)艺术中心

　　主讲人：徐娟、张见、徐华翎、金沙、秦艾、姜吉安

　　论坛嘉宾

　　2014年5月3日下午，由凯撒•贝塞什(亚洲)艺术中心主办的“工笔•艺思——新工笔的现状及发展可能性”论坛在艺术北京博览会建行vip室举行。论坛邀请了美博文化董事徐娟女士主持，艺术家张见、徐华翎、金沙、秦艾、姜吉安围绕工笔画的创作及发展可能性展开论述。

　　论坛现场

　　徐娟女士表示此次论坛的目的，正是为了在中国工笔画画种迎来真正发展高峰期的当下，为从事工笔创作，或喜爱及收藏工笔画的朋友提出一些思考，能有所启发。

　　张见桃花源绢本设色122*180.2cm2013年

　　张见结合自身的创作，从近二十年的探索，讲述工笔画当下正在发展的一种新的状态。最早在1995年左右，他开始了新工笔的创作，试图让物象借助中国传统工笔技法和西方经典图式的合璧，达成画面之于情境的合理转译，《向玛格利特致敬》、《袭人的秘密》都是这一时期的经典。2005年开启转型时期，由反观记忆的姿态到直面当下现实存在，创作《图像的阴谋》、《蓝色假期》等作品。新作《桃花源》就运用了传统最平衡中正的构图，并进一步指出，“我们要打破的是小传统，激活的是大传统。”对大传统的认识，他归结为“专注、迂回、超自然、性高远”。

　　徐华翎香绢本设色75*60cm2012年

　　同样，徐华翎也结合自身的创作体验，从早期作品到现在作品的逐渐变化，呈现线条在作品中的消解与转化，以及如何最后一步步出现。对蕾丝的描绘，是线条在她画面中以另外一种实物化的形式存在。此外，她进一步谈道在创作工笔时对各种视觉图像资源的借用。希冀作品为观众提供一个过程，解读关乎每个人的生存体验与经验。

　　金沙向大师致敬——寻找格兰特•伍德绢本设色66.5*48cm2014年

　　金沙认为他们这一代人之所以会不约而同地把目光聚焦到文艺复兴早期一些大师的作品，是因为在美院学习时，接触更多的是西式的观察方法和绘画方式。除了色彩和西式的造型体系外，在对线的运用上更易找到契合点。他的《与大师对话》系列作品，正是借助文艺复兴的西方式母本讲述当代故事，增加更多中国式元素及中国式情怀。他认为“一件作品最大的价值是，观众敞开心扉与它进行直接交流。”

　　秦艾飞鸿之城纸本水墨117.5*188cm2014年

　　谈到传统语境，新工笔艺术与传统的关系，秦艾表示“传统是回不去的”。她认为用每个个体的绘画方式恰当地表达体验与感受，就会成就一件好的作品。即使是在当代场景里发生的故事也可以和古人息息相通。不需要言语、文字，甚至不需要所谓的知识，从画面里流露出的情感，如果观众捕捉到了，那一刻他与艺术家是相通的。

　　姜吉安丝绢•瓶子绢本33*33cm2013年

　　姜吉安以《绘画史是绘画方法论的历史》为题，介绍中西方艺术流派，绘画方法论的演变史。他认为中西方艺术史已经摆在那里，并成为“新工笔”面对的大背景。如果没有新的思想系统和方法论的支撑，仅仅融合已存在的，是无法成为一种完整的新艺术现象。他认为绘画在当代的本性为“物”。接着结合其创作《两居室》、《丝绢系列》、《烟斗》、《新京报》作品，阐述了绘画与物和现成品关系，提出新的方法论。

　　几位艺术家结合自身探索的讲述，既回应了当下水墨热、工笔热的浪潮，使观众对新工笔艺术创作现状有了更全面深切的了解，更进一步呈现新工笔未来的发展趋势，显示新工笔艺术的价值，分享并感受中国当代艺术与文化的鲜活魅力。